Akira Toriyama: Legado
Manga
En 1984 Toriyama realizó una tira humorística 4 koma centrada en el cuento de Momotaro, que fue publicada en el número 5-6 de Weekly Shonen Jump el 5 de enero de ese año:
En 1986 Toriyama creó 2 tiras humorísticas 4 koma para la revista Super Jump, cuyo primer número en el que aparecen estas viñetas fue lanzado el 20 de diciembre de aquel año. Los temas de las tiras eran "comida" y "deporte".
Super Sense Story
Esta es una historia en formato libro de cuentos ilustrado creada en conjunto por el Departamento de Promoción de Conducción Segura de Honda Motor Co., Ltd, Bird Studio, Akira Toriyama, la Weekly Shonen Jump de Shueisha y Kozo Morishita (de Toei Animation) entre otros, como promoción de la seguridad vial y la ecología en el planeta. Fue publicado a modo de libreto en el año 1991 y nos cuenta la historia del joven Veruto, del planeta Neo, que es enviado a la Tierra, junto a su amigo robótico Bon, para investigar el Super Sense, una misteriosa fuerza que existe en cada ser vivo del planeta de manera innata y sirve para analizar y reaccionar. Una especie de sentido que puede usarse en el contexto de la seguridad vial. El sensei Toriyama diseñó los personajes y mechas de la historia: Veruto, Bon (ボン), Mother (マザー Mazā) y la nave espacial Space Commuter (スペース コミューター Supēsu Komyūtā):
Anime
Crusher Joe
Toriyama diseñó la estación espacial MAX 310 del film animado de 1983 dirigido por Yasuhiko Yoshikazu y basado en las novelas de ciencia ficción Crusher Joe de Haruka Takachiho:
Gulliver Boy
Más tarde, en 1995, el avión fue bautizado como Lady Bee y utilizado en la serie anime Kūsō Kagaku Sekai Gulliver Boy (Science World Gulliver Boy), que se emitió en Fuji TV del 8 de enero al 24 de diciembre del mismo año. También fue usada en el videojuego basado en la serie, de mismo título, y lanzado el 26 de mayo de 1995 para PC Engine CD y el 26 de marzo de 1996 para Sega Saturn. Tanto para el anime como para los videojuegos Toriyama también diseñó la nave marina Sea Lion y una especie de mecha con forma de armadura medieval.
Videojuegos
En 1995 creó a Yamato Samurai para Momotaro Dentetsu DX de Super Famicom:
El personaje apareció en entregas posteriores del juego, como las de Playstation 2:
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En 1999 diseñó a Mecha Bonbie RX para Momotaro Dentetsu V de Playstation:
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Mecha Bonbie RX también apareció en otros juegos de la saga Momotaro Dentetsu como los de Playstation 2 y otros:
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El creador de la saga Momotaro Densetsu es Akira Sakuma, quien colaboró con Akira Toriyama en Hettapi Manga Kenkyûjo (Taller de Manga).
En 2013 diseñó a Beeman 500SS para el videojuego de Square Enix Gyrozetter:
En 2016 creó a King Bonbie para el videojuego de Nintendo DS "Momotaro Dentetsu 2017: Tachiagare Nippon!!", bajo el pseudónimo de Akira Nagoya:
Modelismo
Logotipos, mascotas y otros
El sensei también realizó varios diseños para logotipos y creó varias mascotas tanto para la editorial Shueisha como para otros comercios y entidades. En este punto vamos a enumerar muchas de estas obras.
Shueisha:
1982 fue el año en el que surgió el club de fans de Akira Toriyama, el Bird Land Press. En julio de ese año se publicó la primera revista y el 30 de abril fue declarado oficial por la propia Shueisha. Para ese club el sensei creó el logotipo:
Ilustraciones bonus para la revista Fresh Jump también en 1982:
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V-Dragon en Dragon Quest X:
En Monster Strike V-Dragon tenía una evolución que cambiaba su aspecto por uno más agresivo y su piel se tornaba de color rojo, pasando a ser V-Dragon Fiery:
En 1991 diseñó a Junk Geezer (ガラクタじじい Garakuta Jijī) y a un diablillo para un comercial de TV llamado también "Junk Geezer", creado en colaboración con Weekly Shonen Jump. El anuncio mostraba al diablillo presionando sin querer el botón de una tetera recién encontrada y tras esto convirtiéndose en Junk Geezer, interpretado por el actor Shigueru Izumiya. El diablillo fue recreado con la técina de animación de stop-motion.
En 1994 creó a los personajes de la columna de Shonen Jump llamada V-Net, el Dr. Tobo (Dr.トボ) y Happy 1 (ハッピー1):
En 1996 creó las portadas de la traducción japonesa del libro de Jean-Henri Fabre, "Memorias entomológicas", en su edición bunko:
En 2002 dio nacimiento a Rīdon (リードン), un pequeño dinosaurio, con motivo del 25 aniversario de Shueisha Bunko:
En 2004 creó el logo de la columna de V-Jump Dragon Ball Damashii (ＤＢ魂):
Otros:
Toriyama se matriculó en el departamento de diseño de la escuela secundaria técnica Ichinomiya Kichi de la prefectura de Aichi (ciudad de Ichinomiya, prefectura de Aichi, link) y se graduó en marzo de 1974. De hecho hay una placa en la entrada de la escuela que anuncia que Toriyama fue un alumno. Se sabe que perteneció al club de arte de la escuela, donde perfeccionó sus habilidades, y que fundó el Manken Club (Club de Manga ahora llamado Manga Research Club) y para el álbum de graduación de ese 1974 dibujó al personaje que veis en el centro de la siguiente ilustración:
Alrededor de 1977, antes de ser mangaka, Toriyama diseñó la mascota de una tienda de jeans y cafetería llamada Apache, situada en Ena, prefectura de Gifu. Se trata de un indio americano cuya imagen se usó para las bolsas de papel de la tienda y el rótulo. Actualmente la tienda ya no existe:
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En 1984 los koalas llegaron a Japón y nuestro Tori creó el logotipo de la exhibición de estos animales en el Zoológico y jardín botánico de Higashiyama de Nagoya, Aichi:
En el mismo 1984 creó la portada y contraportada del álbum Polkadot Magic de Mami Koyama, además de las letras de las canciones "Crilla" y "Helicopter" (y otras ilustracioncillas que adornaban el álbum):
En 1986 Toriyama creó un dragón como mascota de la filial de UNICEF en Japón, con motivo del mundial de fútbol que se celebró aquel año. Con este motivo Toriyama también realizó una página extra en el tankoubon 4 de Dragon Ball, con Oolong y Yamcha jugando al fútbol:
En 2001 dibujó la ilustración "Fresh Bitch 'Seaboar'" para el artbook Bitch's Life Illustration File.
En 2009 realizó una caricatura a la cantante Ayumi Hamazaki para su sencillo Rule/Sparkle, y fue utilizada impresa en el CD y DVD del sencillo. Rule además fue el tema internacional del film Dragon Ball Evolution:
En 2024 diseñó el logotipo del 20 aniversario del establecimiento de Kiyosu como ciudad, de nuevo con Oda Nobunaga como protagonista:
Bonus Track:
Un diseño que se atribuye erróneamente a Toriyama es el de Anchan (Anji), la mascota de Ansleep, una peluquería que se ubica en Taipei (Taiwán) y dispone de bar. El diseño pertenece en realidad a Takashi Matsuyama, el antiguo asistente del sensei (link, link 2).
Caricaturas y homenajes
Personalidades
Toriyama ha realizado a lo largo de los años diversas caricaturas a diferentes personalidades, por ejemplo al dúo Japyon, Takayuki Kuwaori y Tomohiro Uemura, del grupo de comedia Yoshimoto Kogyo. Sasuke, el hijo de Toriyama, es fan de este dúo que ya se disolvió.
También a los humoristas Akira Kawashima, del dúo cómico Kirin, y Satoshi Inoue, del grupo cómico manzai Jicho Kacho:
Akira Kawashima:
Satoshi Inoue:
El humorista japonés Hiroshi Shinagawa, del dúo cómico Shinagawa Shouji, fue caricaturizado por Tori en 2012:
En el año 2012 Toriyama realizó varias caricaturas a su amigo Okawa Tomohide, humorista y gran promotor de la cultura vintage desde su "Vintage Culture Club":
Tomohide también dispone de dos autógrafos del sensei acompañados de un bosquejo de Arale con Gatchan y otro de uno de Vegeta ôzaru. Toriyama no recordaba como dibujar a Vegeta ôzaru, así que Toriyama tuvo que mirar una imagen a través del móvil de Okawa:
En 2016 Toriyama realizó estas caricaturas al productor de videojuegos Yôsuke Saito y a Yuji Horii, creador de Dragon Quest, con motivo del 30 aniversario de la franquicia:
A Yuji Horii ya lo había dibujado en 1995 con motivo de su colaboración en Chrono Trigger:
En el año 2019 Toriyama haría un homenaje a su compañero en la saga Dragon Quest, el compositor Koichi Sugiyama, por su 88 cumpleaños:
Manga
Por todos es conocida la amistad que existió entre Akira Toriyama y el también mangaka Masakazu Katsura desde principio de los 80, cuando ambos publicaban mangas en la Weekly Shônen Jump, tanto así que hasta Tori hizo aparecer a su amigo en Dr. Slump, riéndose de él y tachándolo de "más pueblerino que yo":
Más tarde en 1984 Katsura enfermó y hasta fue hospitalizado, y por tanto tuvo que frenar la serialización de Wingman por un tiempo. Entonces, cuando Katsura se recuperó, Toriyama realizó una ilustración anunciando el regreso de Wingman, publicada en el número 40 de Weely Shônen Jump de ese mismo año:
La nota escrita a mano de Toriyama en la parte inferior dice:
El hecho es que Masakazu Katsura necesita dormir bien todos los días o morirá, por lo que no tuvo tiempo de dibujar esta vista previa. Francamente, ¡me debe la vida! (¡¡Cómprame una motocicleta!!)
Toriyama hizo referencia a Katsura varias veces a lo largo de los años en sus comentarios semanales de autor dentro de la revista. En el número 23 de 1984 (junto con el capítulo 220 de Dr. Slump ), Toriyama mencionó la hospitalización de Katsura:
Llamé a Katsura-kun a su habitación del hospital. Estaba tosiendo un poco, pero me alegré de que estuviera de buen humor. ＜Akira＞
Cine y similares
En 1986 Jackie Chan se dirigió a Japón para promocionar su último film en aquel momento, "La Armadura de Dios", y como era gran fan de la obra de Toriyama (de Dr. Slump y Dragon Ball) decidió reunirse con nuestro Akira y su mujer Nachi Mikami. Tuvieron una entrevista juntos cuyas sensaciones por parte de nuestro sensei quedaron plasmadas en un artículo fotográfico del número 22 de Bird Land Press, publicado en diciembre de ese año 86. Jackie Chan le hizo un autógrafo a Tori y éste último regaló al astro del cine de las artes marciales una ilustración (basada en su film "La Armadura de Dios", estrenada ese mismo 1986) y unos tomos de Dragon Ball. Ni que decir tiene que de no ser por el cine de personalidades como Jackie Chan y Bruce Lee la serie de Goku no existiría. De hecho ya en ese momento Tori había hecho un guiño a Jackie y a su cine en el personaje de Jackie Chun y las técnicas de lucha que éste último personaje y Goku mostraban en el 21º Tenkaichi Budokai.
Aún diré más, igual que Chan y su cine habían inspirado a Tori para realizar Dragon Ball, Jackie ya se había visto inspirado por nuestro Akira en 1985 cuando estrenó su film "La banda de los supercamorristas" (Fuk sing go jiu, My Lucky Stars). En este film el personaje de Jackie Chan se disfraza de Arale para colarse en un parque de atracciones y hasta tiene alguna batalla vestido de esa guisa. Hasta el póster del film homenajea a la obra del sensei:
Pero la cosa no acabó ahí. En julio de 1995 se publicó en el tomo 1 de la Daizenshuu una breve entrevista a Jackie Chan donde decía que amaba Dragon Ball, que su personaje favorito de la serie era Goku y que le gustaría interpretarlo en un liveaction:
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Finalmente el 8 de marzo de 2024, cuando se conoció la noticia del deceso de Akira Toriyama que había tenido lugar el día 1 del mismo mes, Jackie Chan despedía a su admirado mangaka en Weibo con este mensaje:
“Akira Toriyama-sensei, gracias por crear tantas obras clásicas, durarán para siempre. Adiós 🙏”
Toriyama dibujó a Mickey Mouse y Minnie para la revista Disney Fan de Octubre/Noviembe de 1998 como homenaje por el 70 aniversario del personaje de Mickey:
En 1999 y con motivo del estreno de "Star Wars Episodio I La Amenaza Fantasma" Toriyama dibujó una ilustración de Anakin Skywalker niño acompañado de un texto que reza así:
¡BUF! ¡¡Parece que hace una eternidad, pero al fin Star Wars está de vuelta!!
Por no hablar de que la historia, el ambiente del mundo y los diseños son maravillosos. Yo soy de los que fueron contagiados por la obra y estoy totalmente encantado.
Ha sido una larga espera para la cuarta película. ¡Estoy muy emocionado!
Yo personalmente no tengo mucho interés en los personajes de esta película, además, Darth Vader como niño no me atrae demasiado (tengo muchas ganas de ver a Ewan McGregor).
Pero viendo el trailer, mechas, robots, alienígenas, etc., veo que todos realmente parecen tener un buen desarrollo. Los SFX también parecen impresionantes.
¡Será realmente fantástico! ¡No puedo esperar!"
Esta ilustración formaba parte de un artículo de dos páginas en la Weekly Shônen Jump, en el que diversos mangakas rindieron tributo a la película con ilustraciones y comentarios, entre ellos Takeshi Obata, Nobuhiro Watsuki o Eiichiro Oda.
En 2014 realizó una ilustración de Sun Wukong para uno de los carteles cinematográficos japoneses del film de Stephen Chow "Viaje al Oeste", que se estrenaba en el país nipón ese año. Toriyama también dejó un extenso mensaje comentando su apreciación del film:
¡Esta es la primera película "palomitera" perfecta que he visto en mucho tiempo!
¡Energía intensa que hace que no te preocupes por los detalles triviales! ¡Magistral asignación de seriedad y comedia! ¡Una puesta en escena descaradamente modesta! ¡Conspiraciones, desarrollos de la historia calculados! ¡Este es el pináculo de mi ideal en las películas "palomiteras"! No tengo nada que ganar con este halago, así que 100% que no es una exageración, nada de nada.
Debido a la naturaleza de mi profesión, tengo la mala costumbre de que cuando veo una película siempre termino pensando en el desarrollo posterior de la trama, pero a pesar de que esta película tiene como motivo el famoso Viaje al Oeste, no pude. No podía predecir hacia dónde se dirigía en absoluto. Ni siquiera conceptos estúpidos establecidos como la teoría cinematográfica o las reglas se sostienen en realidad. Como resultado de esta maravillosa traición, tenemos un nuevo y magnífico Viaje al Oeste que sólo su lugar de nacimiento podía ofrecer, y estoy positivamente conmovido por cómo está puntuado por los temas habituales del director sobre el "amor" y los "pequeños gags".
Realmente se nota en la pantalla que el director pudo completar la película exactamente de acuerdo con su pasión y visión. En un momento en que estamos inundados de películas de gran éxito que son muy visuales pero pobres en ambición o individualidad, solo para complacer al público en aras de las ganancias de taquilla, ¡esto es lo que hace que me sienta tan emocionado ante su delicia! ¡Fue simplemente el mejor Viaje al Oeste, tanto que ni siquiera sé cómo expresarlo!
Por cierto, los rasgos individuales de los personajes y el reparto de los actores también fueron maravillosos, y me impresionó especialmente la habilidad interpretativa de la persona que interpretó a Sun Wukong, quien al principio podría parecer una elección inesperada, en cuanto a apariencia.
–Akira Toriyama
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